对 Rick Owens 影响最深的电影与音乐｜i-D Selects
对 Rick Owens 影响最深的电影与音乐
Rick Owens 的童年受到父亲的严格管控，没有电视，只有地下室的古典书籍和音乐唱片；青年时期的叛逆 Rick Owens 过着不受控的日子，在摇滚乐中酗酒放纵；在戒酒后至今的禁欲生活中，他一边感受着电子乐的低音一边健身，也依旧会在影像和音乐中重温过往时光。孩童时受到太多约束，长大后变成瘾君子和酒鬼，最后在精神灵性与禅宗里找到自我——这是他对自己人生的总结。
不同时期的喜好或许会相互矛盾，但被反复提及的才能说明影响至深。下面是从近 20 年来约三百篇对 Rick Owens 的采访之中，选取了被他多次提及的电影和音乐家，这些都潜移默化地培养了 Rick Owens 独特的审美。
电影
粉红色的火烈鸟
Pink Flamingos
(1972)
当我看到《粉红色火烈鸟》时，顿时松了一口气。这是我一直在翘首期盼的对传统约束的欢快反击。这是一场自我创造的庆典。
- Rick Owens
在整个温和保守的七十年代，充满限制级镜头的本片成为最卖座的低成本独立电影，并被纽约现代艺术博物馆作为「美国喜剧电影」的经典作品而收藏。「当我看到《粉红色火烈鸟》时，顿时松了一口气。这是我一直在翘首期盼的对传统约束的欢快反击。这是一场自我创造的庆典。」童年的 Rick Owens 看到电影中由世纪变装皇后 Glenn Milstead 男扮女装的角色 Divine 剃光额头和化妆的那一刻，找到了自己在这个世界上的位置。「Divine 提醒我们所有人，我们都可以成为光荣的自我创造者。而且我喜欢他所传达的讯息，愉快的不道德和毫无拘束。」 在 Owens 秀场上的紧身鱼尾裙和猎奇妆容中，都可以看到 Divine 的影子。
莎乐美
Salome
(1923)
我父亲地下室的书里的电影插图都是那种硬纸板剪出来的低劣画质，但这只增强我在阅读时脑补画面的能力。
- Rick Owens
长大后 Owens 找到了这些电影的录像带，其中让他印象最深刻的女演员是 Alla Nazimova 。Nazimova 是一位俄罗斯女演员，二十世纪之交时因在舞台上出演现代现实主义戏剧的创始人易卜生的经典戏剧而声名大噪，但却在好莱坞默片时代逐渐式微。她制作和主演的《莎乐美》改编自王尔德同名戏剧，虽然在评论和商业上都成绩不佳，但 Owens 百看不厌。「四十多岁的她主演一位贪恋圣洁之人的 15 岁少女，唆使她淫荡的继父为她杀了这位圣洁之人。」
如果说圣经故事都是灰色、闪耀和奢华的，那么，由 Nazimova 制作和主演的为数不多几部电影，就有了一种难得的极简主义风格。这归功于她的情人 Natacha Rambova 的艺术指导。她们在艺术方向上的极简主义不仅是受预算所限，也是受英国画家 Aubrey Beardsley 画风影响的结果——流畅的线条和光滑的墙面，大量运用圆形的拱门和大幅度的弧线，这些在当时都是新鲜甚至先锋的——这种极简主义在 Owens 的家具线和进军巴黎早期的服装中均有迹可循。
大都会
Metropolis
(1927)
这部上世纪未来主义史诗电影的伟大已无需多言，影响了无数成为经典电影的后来者和当下火热的艺术家，譬如空山基。电影中机器人 Hel 的形象成为了诸多时尚设计师的灵感来源，包括 Owens 自己也多次把机器人 Hel 圆润突出的肩部用在服装廓形之中。
十诫
The Ten Commandments
(1923)
(1956)
DeMille 的圣经史诗（即《十诫》）尤其吸引我——通过 Art Deco 风格呈现的黑白影像中的华丽与恐怖，同时追求着更高的意义，最后是一个齐整的充满道德观念的结局。
- Rick Owens
Owens 对导演 Cecil B. DeMille 尤为喜爱，「DeMille 的圣经史诗（即《十诫》）尤其吸引我——通过 Art Deco 风格呈现的黑白影像中的华丽与恐怖，同时追求着更高的意义，最后是一个齐整的充满道德观念的结局。」DeMille 拍摄了两版《十诫》，在黑白默片版（1923）的基础上，彩色版（1956）成为了圣经史诗，票房口碑双丰收。即使 Owens 并不信任何宗教，但他被宗教仪式和虔诚所吸引，同意大多数宗教所推崇的负责任、体面、自律和严格的生活。他的秀场布置也如同仪式一般，成为巴黎时装周最受期待的时刻之一。
埃及艳后
Cleopatra
(1934)
层次太多了——制作的质量，整体的奢华感。而且我觉得这是 Art Deco 装饰艺术的美学，但电影又是黑白的。在构图、舞台设计和所有场景的规模上都有一种视觉深度，我至今印象深刻。
- Rick Owens
这部由 Cecil B. DeMille 执导的黑白影片，舞台布景服装造型极尽当时的 Art Deco 奢华唯美。「层次太多了——制作的质量，整体的奢华感。而且我觉得这是 Art Deco 装饰艺术的美学，但电影又是黑白的。在构图、舞台设计和所有场景的规模上都有一种视觉深度，我至今印象深刻。」Owens 曾经每天早上都在看《埃及艳后》，受此影响，他表示了对古埃及奴隶轮廓的兴趣，并多次在秀场中体现。
That Man:
Peter Berlin
(2005)
Owens 以机车皮衣成名，皮革酒吧（Leather Bar）是他过去经常提到的「品牌服装对应的场所氛围」，这与他青年时期的放纵时光分不开——他记得所有充满诱惑和神秘的皮革酒吧，怀念里面那种「满是皮衣的盛象」，甚至「希望自己的每一间店铺看起来都像 Eileen Gray 设计的皮革酒吧」。设立副线 DRKSHDW 时亦称为「非常偏向皮革酒吧的产品线」。
七十年代西方正值开放思潮冲击，性革命之火处处燃点。作为双性恋者，Owens 的皮革偶像是当时的知名同志演员 Peter Berlin，而《That Man : Peter Berlin》是这位同志情色偶像的自传性质电影，由演员本人亲身讲述他的经历。
洛基恐怖秀
The Rocky Horror Picture Show
(1975)
依然是一部七十年代性解放运动的 Cult 电影代表，《洛基恐怖秀》仿佛摇滚乐一样，颠覆了传统的价值观与美学。少年时期的 Owens 自称「小镇娘娘腔」，在该片中看到了变装皇后审美、皮革恋物情结、派对狂欢场面等，并在身体上渴望成为这群愉悦堕落怪人们的一分子——当然，他也真的这么做了。
俄狄浦斯王
Edipo Re
(1967)
青年时期的叛逆 Owens 会戴着鼻环，鼻环和耳朵之间挂着一条链子，而且总是画着浓妆，苍白的粉底，还会用铅笔把眉毛往回收一些。他的多数秀场妆容总会淡化眉毛的存在感，这种执念来自于《俄狄浦斯王》的一幕场景：在沙漠中，皮肤白皙的 Silvana Mangano 画了六十年代的眼线妆，剃了眉毛，穿着单肩粗麻布长袍。
音乐
在音乐方面，Owens 是个不折不扣的跨流派爱好者，从他的秀场音乐中便可见一斑：摇滚、歌剧、Trap、电子舞曲……但在入行前塑造他审美的基本只有摇滚和歌剧。（因秀场选曲也体现了他的音乐喜好，为避免重复，尽量不会选择秀场音乐使用的歌手和灵感来源，除非不同时期多次提及。以及，如大多数情况都只提到音乐家的名字，本文会选择他们脍炙人口的作品。）
Montserrat Caballé
La Vergine Degli‘s Angeli
如果让我在荒岛上选择一种音乐，那应该是歌剧。
- Rick Owens
「Montserrat Caballé 每天都在提醒我什么是约束下的完美。」Owens 在采访中数十次提到这位知名女高音的歌声如何渗入其生活的方方面面：重新组织和编辑 Montserrat Caballé 的歌单是他最喜欢的消遣；躺在床上，喝着咖啡，看着隔夜的电子邮件，听着 Montserrat Caballé 唱《La Vergine Degli ' s Angeli》。同时，她也演唱了 Owens 同样钟爱的歌剧版《茶花女》和《莎乐美》。
Richard Wagner
Wedding March
在童年的那个地下室里，Richard Wagner 的古典乐曲陪伴着 Owens，他对其终身热爱。甚至把 Wagner 的诗歌印在复线 DRKSHDW 的基本款上。
Kiss
Detroit Rock City
高中时期的 Owens 钟爱穿着当时如日中天的摇滚乐队 Kiss 的乐队 T 恤，成年后他开车时两腿间夹着一瓶伏特加，让 Kiss 的音乐在音响里轰鸣，开过洛杉矶的山路。Larry LeGaspi 为 Kiss 乐队塑造的视觉形象对 Owens 的影响更是无需多言：以 AW19 系列纪念 Larry、为 Larry 出书、重新穿上男式高跟鞋。当被问到「你做的高跟鞋舒服吗？热爱你的高帮鞋的球鞋爱好者们发现你也做男款高跟鞋的时候都惊呆了。」他回答道：「他们听过 Kiss 唱的《Detroit Rock City》吗？ 」
Iggy Pop
The Idiot
Owens 一直记得他跟朋克教父 Iggy Pop 的初见面场景：在一家墨西哥变装酒吧，Owens 跟妻子 Michele Lamy 当时经常去这里喝一杯，然后跳个舞。某个工作日的晚上，小两口在舞池里看到一个「干瘪的矮个男人」在和一个亚洲女孩跳舞，Owens 认出了他，当时的对话是——「嘿，很高兴见到你。」便没有了下文。
跟 Iggy Pop 拥有同样长发精壮肌肉形象的 Owens 多次提到《The Idiot》，这张专辑由另一位 Owens 喜爱的巨星 David Bowie 帮 Iggy Pop 制作。本专辑共有三首歌曲被 Owens 用作秀场音乐，其中包括了他的纽约首秀。
Alice Cooper
Sick Things
我个人职业生涯的高潮之一是，我在纽约首秀和巴黎首秀上都使用了Alice Cooper 的音乐。
- Rick Owens
Alice Cooper 一开始是乐队名字，后来主唱 Vincent Damon Furnier 占有了 Alice Cooper 这一名字并单飞。乐队把音乐表演搞成了恐怖电影和杂耍，专辑《Billion Dollar Babies》更成为了乐队代表作。Owens 对两个时期的 Alice Cooper 都很关注：「我个人职业生涯的高潮之一是，我在纽约首秀（《Sick Things》，来自乐队时期）和巴黎首秀（《Devil's Food》，来自个人首专）上都使用了Alice Cooper 的音乐。」
Tina Turner
Acid Queen
这里面有性、死亡、披风和厚底靴。十分夸张，煽情，还有点愚蠢。都是我最喜欢的东西。
- Rick Owens
Owens 最喜欢的哥特时刻之一是摇滚女王 Tina Turner 在电影《Tommy》中演唱《Acid Queen》 ，给他带来了很多启发。「这里面有性、死亡、披风和厚底靴。十分夸张，煽情，还有点愚蠢。都是我最喜欢的东西。 」
Klaus Nomi
Samson and Delilah (Aria)
比起流行音乐，我更喜欢他直接的咏唱。流行歌曲有点过时了。但我仍在听他的《Samson and Delilah》和《Dido and Aeneas》咏叹调。
- Rick Owens
英年早逝的 Klaus Nomi 生前只发布了两张专辑，他把古典和新浪潮相结合，将歌剧唱法融入摇滚，奇装异服与面部浓妆也启发了后来的时尚界。Owens 对他的喜爱不只体现在「我当时尝试成为 Thierry Mugler 和 Klaus Nomi 的混合体。」他甚至以「Klaus」来命名品牌的一种肩膀剪裁。「比起流行音乐，我更喜欢他直接的咏唱。流行歌曲有点过时了。但我仍在听他的《Samson and Delilah》和《Dido and Aeneas》咏叹调。」
Lou Reed
Sad Song
我努力像 Lou Reed 做音乐那样去做衣服，尽量减少和弦变化，去让我做的一切都有一种久穿之后的柔软感觉。这是一种带着野蛮色彩的优雅，一种不在乎的奢侈。
- Rick Owens
谈到 Lou Reed 很难不提到他曾作为成员的文学素养极高的 Velvet Underground 乐队，以及音乐界和艺术界人尽皆知的 Andy Warhol 所创作的「香蕉」专辑封面。另一个人尽皆知的故事是：一些摇滚乐殿堂级人物，当年都买了《The Velvet Underground & Nico》这张销量惨淡的专辑，并受到启发，其中包括 David Bowie、Patti Smith、Iggy Pop 等等。
即使是离开乐队单飞后，Lou Reed 依然不在意唱片能卖多少，这种坚决做自己的姿态使得 Owens 曾经感慨：「我努力像 Lou Reed 做音乐那样去做衣服，尽量减少和弦变化，去让我做的一切都有一种久穿之后的柔软感觉。这是一种带着野蛮色彩的优雅，一种不在乎的奢侈。」
The Sisters of Mercy
Body Electric
他们真是一个伟大的乐队，不是吗？我仍然很喜欢这支乐队，但现在它对我来说有了一层感伤的色彩。谁不喜欢自我放纵的情节呢？
- Rick Owens
谈到自己困惑懵懂的少年时期，Owens 必然提到八十年代哥特摇滚的代表乐队 The Sisters of Mercy。「他们真是一个伟大的乐队，不是吗？我仍然很喜欢这支乐队，但现在它对我来说有了一层感伤的色彩。谁不喜欢自我放纵的情节呢？ 」但这些对他来说，已经是一种怀旧的记忆。
编辑瓜子
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